今回はちひろのイベント紹介

あれこれイベントをやりたい。
そんな気持ちでいたにもかかわらず、私事の事件でアップアップ。
「ホームページが動かないぞ！」のお叱りの声にあせりながら、桜の開花を通り過ぎ、
気がつけば木々の色づく季節になってしまいました。というわけで、今お店ではワインイベントの準備中。
乞う,ご期待なのです。

しかしながらそれまでイベント頁はお休み
というのもトホホ。なので
小さなイベント、私の旅、名づけて「コラソン(心)漫遊紀」でお茶をにごそうかと・・・・。
暑い夏の日、うだうだとテレビを見ていたら、突然「椿」が飛び込んできた。

椿といえば、伊豆大島の“あんこ椿”で知られる可憐な花。
祖母は「首からポトリと落ちるから病気見舞いに持って行っちゃダメよ」といった。
花弁が肉厚で鮮やかな赤と黄色なので、幼い頃の庭先でのままごと遊びでは、刺身と卵焼きとして気に入っていた。
しかし、じつはとても苦い。
私にとって、そんな花の印象は可もなく不可もなし（わびすけは大々好きだが）。
その花に心が動いた。目を見張った。

ある寺社の奥座敷だろうか。百畳ほどもある大広間を囲う襖に向かって、黒セーターの男が描き続ける
真っ赤な椿の群生だった。
正しくは障壁画と呼ぶ襖絵では、緑なす葉の中に赤の椿が力強く自己主張している。
そればかりか、襖の枠をはみ出して欄間の上の白壁にまで及んで咲いている。
これまで京都の寺院などで、時代の有名絵師たちが描いた寅や鬼や馬の合戦風景といった、
緻密な中に怖いものを感じる器用さと根気強さの“日本人画”に出会った。

しかし、これは何だ。
その画家は長い釣り竿のようなものの先にペンテルを付けて、襖とは数メートルの間隔をおいて制作に挑んでいた。
ドキュメンタリーの説明によれば、昨年６月から制作を始めて、未だ完成していない。
現在１４枚の襖に椿が咲いているのだそうだ。
番組の山場。床の間には有田焼の陶板画が貼られることになり、画家は悩む。
同様の色付いた椿にするか、青い線だけの“藍の椿”にするか。

「青」「青椿」と私は喚いた。
強く生きるものに憧れ、その力をエネルギーにしたい私。巨大キャンバスと化したこの場所に向かおう。
そこは“こんぴら舟々”の歌にある金毘羅宮の一角であった。
白書院と名付けられていた場所で、９月と１０月に限って特別一般公開されるという。
息の切れる、本堂までの１０００段の石段。
「ふう！」あと３８０段という所だったか。
一気に登ったとはいえ、乗馬で鍛えた私の足でも膝が笑いかけた頃、右手に入母屋造りのめざす建物があった。

恐れ多くも、ここには重要文化財の指定を受けている円山応挙の秀作を中心に、１８世紀後半から明治までの画豪たちの作品が７部屋にわたって溢れていた。この表書院と呼ばれる部分は３００年に及ぶ時空を持ち、それぞれの時代を担う絵師たちの姿を勢揃いさせているのだ。
ということは、白書院から椿書院へと改名された別棟で“平成の画家”は、歴史に怯まず連綿とした技に負けることなく、墨ではない現代の武器（？）ペンテルを使ったのか。

画題として慈しまれてきた富士や寅ではなく、本殿裏手に咲く椿こそが金毘羅だとしたのだろうか。
その気概に拍手を送り、平成の椿として未来までキリリと咲き続けてほしい。


……とまあ、そんなわけで急遽、四国は香川に行った私。
今まで温めていたテーマ。讃岐うどんを食べる。イサム・ノグチ庭園に行く。金毘羅歌舞伎を見る。
すべて体験せずに東京に戻るわけにはいかない。